Respira! Puccini i Mozart contra el càncer

GIRA DE CONCERTS DE L'ORQUESTRA SIMFÒNICA DE LVIV

2019-04-21T18:19:00.010+02:00

BARCELONA
PALAU DE LA MÚSICA CATALANA
Dimecres 29 d'abril a les 21:00 h
TARRAGONA
CATEDRAL SANTA MARIA
Divendres 24 d'abril de 2009 a les 21:00 h
cartell

GIRONA
AUDITORI DEL PALAU DE CONGRESSOS
Diumenge 26 d'abril de 2009 a les 19:00 h
cartell

Imatges del Concert al Palau de la Música Catalana

2009-05-13T12:05:00.002+02:00

Fotos del concert de Girona

2009-04-27T23:55:00.002+02:00

Fotografies de Javi Sin

Llibre de visites

2009-04-22T10:35:00.001+02:00

Amics i amigues

Deixeu aquí els vostre comentaris i bons desitjos per la gira de concerts benèfics!

¡Amigos y amigas!

¡ Dejad aquí vuestros comentarios y buenos deseos para la gira de conciertos benéficos !

Missa de Glòria de Puccini

2009-04-22T08:23:00.001+02:00

L'AUTOR

GIACOMMO PUCCINI

Va néixer a Lucca, Itàlia, el 22 de desembre de 1858, i fou fill d'una família amb una llarga història de músics eclesiàstics. Després de la mort del seu pare, quan tenia només cinc anys, va ser enviat a estudiar amb seu oncle Fortunato Magi, que el considerava un estudiant indisciplinat i pobre. Després va prendre el càrrec d'organista a una església, i no va ser fins que va veure la representació d'Aïda, de Verdi quan es va decidir a ser compositor d'òpera.

L'OBRA
MESSA DI GLORIA
El 1880, la Messa di Gloria (Missa de Glòria), composta amb 21 anys, marcà el final de l'època d'aprenentatge com a compositor i la culminació d'una llarga relació de la seva família amb la música d'església a la seva Lucca natal. L'obra deixa entreveure fascinadorament la força dramàtica que Puccini estava a punt de mostrar a Milà. L'orquestració i el sentiment general del drama transmès per la seva música estableix un diàleg amb el Rèquiem de Verdi i constitueix, potser, una predicció de la futura carrera operística que Puccini desenvoluparia la resta de la seva vida.

MOVIMENTS

1. Kyrie
2. Gloria
3. Credo
4. Sanctus-Benedictus
5. Agnus Dei

Fonts:
http://ca.wikipedia.org/wiki/Puccini
http://en.wikipedia.org/wiki/Messa_di_Gloria_(Puccini)

Rèquiem de Mozart

2009-04-22T06:29:00.001+02:00

L'AUTOR

WOLFGANG AMADEUS MOZART

Mozart va néixer el 27 de gener de 1756 a Salzburg, Àustria. Va ser batejat amb els noms de Johannes Chrysóstomus Wolfgangus Theophilus Mozart; més endavant el seu pare canvià 'Wolfgangus' per 'Wolfgang' i 'Theophilus' per 'Amadeus' (essent aquest últim un sinònim llatí del grec zeòfilus, qui estima a Zeus (Déu)). Va ser l'últim fill de Leopold Mozart, músic al servei del príncep arquebisbe de Salzburg. La seva mare s'anomenava Anna Maria Pertl.

Manuscrit de la darrera pàgina de la partitura del Rèquiem

L'OBRA

MISSA DE RÈQUIEM
La Missa de Rèquiem en Re menor (K.626) de Wolfgang Amadeus Mozart va ser composta el 1791. Va ser l'última composició de Mozart i potser una de les seves obres més reconegudes i amb més força, no només pel que fa a la música, sinó també pel debat sobre com una part de l'obra musical es va completar després de la seva mort, i com va ser composta pel seu amic i alumne Franz Xaver Süßmayr. Malgrat això, l'obra va prendre un lloc destacat entre el cànon de les obres de Mozart.

L'obra està escrita per a soprano, contralt, tenor i baix solistes i cor, i orquestra composta per dos corni di bassetto (instrument molt apreciat per Mozart al llarg de la seva carrera), dos fagots, dues trompetes, tres trombons, timbales, violins, viola i baix continu (violoncel, contrabaix i orgue). En el moment de la mort de Mozart, el 5 de desembre de 1791, només tenia complet el moviment inicial (Rèquiem aeternam) en tota la part orquestral i vocal. La següent, el Kyrie (una doble fuga), i la major part de la seqüència (des de Dies Irae fins a Confutatis) estava completa només en la part vocal i el continu (el xifrat de l'orgue), encara que ocasionalment, algunes de les parts orquestrals prominents havien estat breument indicades, com la part del violí del Confutatis i els ponts musicals en el Recordare.

L'últim moviment de la seqüència, Lacrimosa, va quedar incompleta després de vuit compassos. Els següents dos moviments de l'Ofertori igualment eren parcials (el Domine Jesu Christe en les parts vocals i el baix continu i l'Hostias en la part vocal).

El 1960 es va descobrir un esbós de la fuga Amen, que conclouria la seqüència posterior a la Lacrimosa.

Mozart va rebre un encàrrec anònim d'escriure el Rèquiem, rebent la meitat del pagament per avançat. Joseph von Eybler va ser un dels primers compositors que va tractar de completar l'obra, treballant des del Dies Irae fins Lacrimosa, però es va veure incapaç de completar la resta.

L'encàrrec va ser atorgat a un altre jove compositor, Franz Xaver Süßmayr, qui va utilitzar aspectes treballats per Eybler en la compleció de l'obra. Süßmayr va afegir la seva pròpia orquestració en els moviments del Dies Irae en endavant, va completar la Lacrimosa, i afegí alguns nous moviments que una obra de Rèquiem normalment incorpora: Sanctus, Benedictus i Agnus Dei. Afegí una secció final, Lux aeterna per adaptar dos moviments que Mozart havia escrit amb diferents paraules, que finalitzaven la missa de Rèquiem. El fet que l'obra acabi amb una recapitulació del primer moviment és una mostra de les característiques de la forma sonata. Mozart no és l'únic compositor que fa això, posteriorment, molts rèquiems repetien el primer moviment al final.

L'obra completa, inicialment escrita per Mozart però acabada per Süßmayr, va ser enviada al Comte Walsegg, datada al 1792.

L'obra es va estrenar a Viena el 2 de gener de 1793 en un concert en benefici de la vídua del músic austríac. El 14 de desembre de 1793 es va tornar a interpretar, durant la missa que commemorava la mort de la dona de Walsegg.

MOVIMENTS

1. Requiem Aeternam – Kyrie Eleison
2. Dies Irae
3. Tuba Mirum
4. Rex Tremendae Majestatis
5. Recordare
6. Confutatis Maledictis
7. Lacrymosa
8. Domine Jesu
9. Hostias
10. Sanctus
11. Benedictus
12. Agnus Dei

Font: Viquipèdia
http://ca.wikipedia.org/wiki/R%C3%A8quiem_(Mozart)

Entrevista a Catalunya Música (23-4)

2009-04-21T18:14:00.000+02:00

El dijous 23 d'abril, de 22 a 23 hores, Melani Mestre visita el programa “Blog de Nit”, l’informatiu de les nits de Catalunya Música.

Els concerts

2009-04-21T00:29:00.001+02:00

RESPIRA!

MÙSICA CONTRA EL CANCER

El prestigiós director d'orquestra Melani Mestre impulsa tres concerts benèfics a Barcelona, Tarragona i Girona.

Melani Mestre director titular des de fa dos anys de l'Orquestra Simfònica de Lviv- L.S.O (Ucraïna), és el principal promotor dels tres concerts benèfics a favor de “la Associación Espanyola Contra el Cáncer” (AECC, Catalunya) que es celebraran en el Palau de la Música Catalana de Barcelona el dia 29 d'abril, a la Sala Simfònica del Auditori/Palau de Congressos de Girona, el 26 d'abril i a la Catedral de Santa Maria de Tarragona, el 24 d'abril. A més de la col·laboració del propi Melani Mestre i de l'orquestra que dirigeix, aquesta iniciativa benèfica també té el suport dels solistes de l'òpera de Lviv (Ucraïna), LARYSA ZUYENKO, soprano, NATALIA DATSKO, mezzosoprano, OLEG LYKHACH, tenor, i YURI TRYTSETSKY, baix, i del Cor Barcelona Classic Academy, dirigit per Joan Martínez Colàs, que sota el lema “Respira, Puccini i Mozart contra el Càncer”, interpretaran la Missa di Gloria de Puccini i el Rèquiem de Mozart, en els tres concerts que es portaran a terme en les tres ciutats catalanes.

L'associació

2009-04-21T00:28:00.000+02:00

El treball de l'AECC es desenvolupa sota una filosofia de col·laboració i suport mutu amb les autoritats sanitàries, les institucions científiques i aquelles altres entitats que persegueixin un objectiu anàleg al de l'Associació. Tot això sempre sota els principis d'independ ència, imparcialitat, transparència i objectivitat.

Més informació a www.todocancer.org

L'orquestra

2009-04-21T00:15:00.004+02:00

La Orquesta Sinfónica de Lviv, ubicada en esta famosa capital al noroeste de Ucrania, y considerada como uno de los principales centros culturales y musicales de la Europa del Este, fue fundada en la segunda mitad del siglo pasado para dar cabida a una gran programación musical de alto nivel enmarcada en una temporada estable de conciertos y eventos culturales en los que tomaban parte los más grandes solistas y directores de Rusia, Ucrania, Polonia, Bielorrusia, Yugoslavia, así como de Alemania, Austria y Francia.

Fruto de la necesidad de representar una de las mejores formaciones orquestales no tan solo de Ucrania sino de los países del Este, la Sinfónica de Lviv cuenta con la mejor selección de músicos instrumentistas venidos de todo el país, incluso del extranjero, para integrar una gran plantilla sinfónica de más de 120 músicos, capaz de desarrollar cualquier tipo de programa y de estilo, desde la música contemporánea y de películas hasta las obras sinfónico-corales más colosales, como las Sinfonías de Mahler, Shostakovich, Bruckner, o las producciones de ópera más densas y grandiosas, como Aída, Boris Goudunov, Laydy Macbeth, El Anillo, etc.

Es por eso que la labor de la Orquesta Sinfónica de Lviv no se limita a los conciertos de temporada, ubicados en la famosa Sala del Órgano, sino también a conciertos especiales, producciones operísticas, fusiones con música pop y rock, de tal modo que es fácil escuchar a la orquesta en espacios tales como el Teatro de Ópera de Lviv, la Sala Filarmónica, la Catedral de St. Jorge, donde el hijo menor de W.A. Mozart, Franz Xavier, dirigió el Réquiem de su venerado padre, ya que Wolfgang Jr. estuvo viviendo durante muchos años en Lviv, donde creó la primera escuela de música y desarrolló los primeros grandes conciertos sinfónicos que se recuerdan en las crónicas de la ciudad. Pero entrado ya en el siglo XXI, la Orquesta Sinfónica de Lviv representa la primera orquesta de nueva generación en Europa, una orquesta dinámica y abierta a todo tipo de posibilidades y producciones fruto de su especial estabilidad y estructura que garantiza desde sesiones de grabaciones para grandes superproducciones de música de cine, como su participación en Festivales nacionales e internacionales, stages, concursos, turnes en varios países y continentes, sin tener que depender de la típica estructura filarmónica que frena e imposibilita en muchos casos la consecución de dichos eventos así como la solvencia contrastada a lo largo de todos estos años de actividad artística de primer nivel, con giras en casi todos los países europeos y colaboraciones con solistas y directores de primer nivel.

Para la temporada 2008/2009 la Orquesta Sinfónica de Lviv prepara una serie de conciertos dedicados a W.A. Mozart, interpretando casi la totalidad de sus obras sinfónicas y con solistas en concierto, iniciando de esta manera una colección de DVD grabados en directo con este repertorio y que será la primera integral existente en este formato grabado por la misma orquesta. A parte de este ciclo dedicado al genio salzburgés, la orquesta prepara varias giras con los cinco conciertos para piano y orquesta de L. van Beethoven, varias grabaciones de música sinfónica de compositores ucranianos para el sello Naxos, y un primer festival internacional de música sinfónica que tendrá lugar el mes de mayo de 2008 en toda la ciudad de Lviv.

Desde la temporada 2007/2008, el Maestro Melani Mestre es el nuevo Director Artístico y Musical de la Orquesta.

REPRESENTACIÓN EN UCRANIA:

“IMRPOVIZACIA” Concert Agency ltd.
Mss. Sofiya Haba, Director ·
Tel. +380.964.691.873
www.lvivsymphony.com

Ul. Kurbasa nº4, 3.
– 79002 – Lviv –
Ucrania
www.ica.org.ua
gabchik@yahoo.com

El cor

2009-04-21T00:14:00.004+02:00

El Cor Barcelona Classic Academy, està integrat per tres agrupacions musicals: La Coral Nova Ègara (Terrassa), el Cor de l’Escola de Música Berna (Barcelona) i el Cor de Cambra MC Cor (Barcelona).

Els darrers tres anys aquestes formacions musicals han treballat plegades per poder oferir repertoris simfònic-corals com Missa de Gloria de Puccini, La Creació de F.J.Haydn, la Gran missa en do menor de Mozart o els Magnificats de Bach, Vivaldi i Cererols.

Tots tres cors van ser fundats pel director Joan Martínez Colás.

La Coral Nova Ègara va ser fundada l’any 1998. Actualment l’entitat està formada per més de 200 cantaires repartits en quatre seccions. A la Coral Nova Ègara hi participen 40 membres.

Des de fa quatre anys és el cor titular de l’Auditori Municipal de Terrassa on ha presentat diverses produccions simfònic-corals.

Alguns repertoris que ha interpretat són: la 9ª simfonia de Beethoven, les misses brevis en sol Major i sib Major i de la Coronació de W.A.Mozart.

La coral ha realitzat més de 200 concerts per tot Catalunya, Espanya i França.

La Coral de l’Escola de Música Berna es va crear fa sis anys per tal d’aglutinar en un mateix projecte els alumnes, pares i professors de l’escola. Al llarg d’aquests anys ha desenvolupat un treball de repertori a capella al costat de les grans produccions simfòniques de la Coral Nova Ègara.

El Cor de Cambra MC Cor, va ser crear l’any 2006 amb la finalitat de mantenir un conjunt de professionals de cant en un projecte que combinés el repertori coral amb els papers solistes en el camp de l’oratori i l’òpera. Actualment està integrat per setze cantaires de diversa provinença: Catalunya, Alemanya, Rússia, Bulgària, Argentina i Mèxic.

Joan Martínez Colás, tenor i director

És el director fundador de la Coral Nova Ègara.

És titulat Superior en les disciplines de Direcció d’Orquestra, Direcció de Cors, Composició, Instrumentació i Pedagogia Musical. Així com professor de Cant - va realitzar els estudis de cant a Badalona amb els mestres Jordi Albareda i Josep Benet - Oboè i Llenguatge Musical. És post-graduat en Logopèdia en Transtorns de la Veu. Ha cantat papers solistes sobre tot en el camp de l’oratori a Rubí, Barcelona, Peralada i Lleida.

Ha dirigit diversos conjunts musicals - Orquestres simfòniques i de Cambra, Bandes i conjunts vocals - a Catalunya, les Illes Balears, França, Alemanya i Colòmbia.

Ha composat diverses obres per a formacions instrumentals i vocals, tres d’elles estrenades al Palau de la Música Catalana i a l’Auditori de Barcelona.

És el director director fundador de la Coral Nova Ègara i el cor de cambra MC Cor. Com a cantant solista ha realitzat diverses produccions d’oratori amb programes de Mozart, Bach i Haydn.

El director

2009-04-21T00:06:00.000+02:00

MELANI MESTRE · DIRECTOR DE ORQUESTA

Considerat per la crítica com “un dels joves músics virtuosos de l’èlit mundial” (Ziua – Bucharest / The Daily Telegraph – Londres), Melani Mestre ha esdevingut un referent en el panorama musical internacional actual, tan en la seva faceta de director d’orquestra com en la de pianista i compositor, tot realitzant una carrera meteòrica que l’ha portat a les principals sales de concert d’Europa, Estats Units, Amèrica Llatina i els Països de l’Est. Nascut a Barcelona l’any 1976, Melani Mestre inicià els seus estudis musicals de la mà del mestre José A. Calvo, hereu directe de la tradició pianística d’Enric Granados a través del seu deixeble Frank Marshall, ampliant-los al Conservatori Superior Municipal de Música de Barcelona així com a la prestigiosa Academia Marshall amb la reconeguda pianista Alicia de Larrocha. Posteriorment es traslladà a Londres on treballà sota la tutel·la de la insignie pedagoga russa Sulamita Aronovsky (piano), adquirint al mateix temps els coneixements del gran mestre Sir Colin Davis (direcció d’orquestra). Paral·lelament rebé valiosos consells de grans pianístes i directors d’orquestra, entre els que cal esmentar: Marta Argerich, Vladimir Ashkenazy, Leonid Brumberg, Aquiles Delle Vigne, Monique Deschaussées, Rosa Mª Kucharsky, Lorin Maazel, Yehudi Menuhin, Bernard Haitink, Andrew Davis i Helmut Rilling. L’any 1998, el gran mestre Andrei Gavrilov (considerat per la crítica el millor pianista del món l’any 1989), s’interessà per aquest jove talent i l’invità a perfeccionar el repertori pianístic sota la seva atenta supervisió. Reconegut actualment com un dels pianístes i directors d’orquestra espanyols més brillants i solicitats de la seva generació, Melani Mestre ha actuat al front d’orquestres tan prestigioses com: l’Orquestra Simfònica de la BBC, l’Orquestra Simfònica de Londres, l’Orquestra Simfònica Nacional de Rumania, l’Orquestra Filharmónica Rumana, l’Orquestra Filharmònica de Iasi, l’Orquestra Filharmònica Bàltica de Gdansk, l’Orquestra Filharmònica de Varsòvia, l’Orquestra Filharmònica de Kazan, l’Orquestra Simfònica de la Ràdio de Bulgària, l’Orquestra Filharmònica de New Jersey, l’Orquestra de Cambra de Nova York, l’Orquestra Simfònica de la Ràdio de Minsk, l’Orquestra Filharmònica de Brno, l’Orquestra del Festival de Dortmund, l’Orquestra Filharmònica de Moscou o l’Orquestra Filharmònica de Cambra “Leopolis”, entre d’altres. Actualment Melani Mestre és Director Artístic i Titular de l’Orquestra Simfònica de Lviv – L.S.O. (Ucraïna) així com de l’Orquestra de la Societat de Concerts de Barcelona, fundada per ell mateix l’any 2001, amb la qual ha realitzat la Primera Gravació Mundial del Concert per a piano i orquestra d’Àstor Piazzolla (estrenat l’any 2002) i de l’estrena mundial de l’Òpera Tango “María de Buenos Aires” (Menorca – 2006), que recentment s’estrenà al Palau de la Música Catalana de Barcelona amb un gran èxit de públic i crítica. Melani Mestre ha enregistrat per distints segells discogràfics, entre els que destaquen PICAP, La Ma de Guido i Columna Música, pel qual realitzà la primera gravació mundial del Concert per a violoncel i orquestra del desaparegut Joaquin Nin-Culmell, juntament amb la prestigiosa violoncelista russa Svetlana Tovstukha, amb la que forma el “Duo Cantabile” des de l’any 1995. Interessat per la originalitat en el repertori i en redescobrir aquells compositors injustament oblidats i gairebé desconeguts, Melani Mestre ha realitzat una enorme tasca d’investigació musicològica que li ha permès oferir i re-estrenar concerts per a piano i orquestra de compositors com Padrewsky, Scharwenka, López-Chavarri, Mompou, Blancafort, Cassadó, Torrandell, Medtner, etc. havent estrenat recentment a Polònia el “Concierto Heróico” de Joquin Rodrigo al front de l’Orquestra Filharmònica Bàltica de Gdansk. Al marge dels programes estrictament clàssics, Melani Mestre ha col·laborat amb artistes d’altres gèneres musicals, entre els que destaca recentment el guitarrista nord-americà Al di Meola, amb el que va oferir un concert simfònic a l’aire lliure amb l’Orquestra Simfònica Leopolis de Lviv com a acte central de la diada de la Festa Nacional d’Ucraïna. Durant el passat mes d’agost del 2008 va enregistrar per primera vegada el Concert per a piano i orquestra nº2 “Ibèric” del compositor català Manuel Blancafort juntament amb l’Orquestra Filharmònica de Lviv, així com altres obres simfòniques que prèviament no s’havien enregistrat mai fins ara: la Simfonia en Mi, el Preludi, Airia i Giga i el preludi simfònic “El Rapte de les Sabines”. Des de l’any 2008, Melani Mestre integra el “Duo Leopolis” amb la violonista ucraïnesa Nataliya Borysyuk, concertí de l’Orquestra Simfònica de Lviv, i actua regularment amb el cèl·lebre violinista jueu Ivry Gitlis, reconegut com el millor violinista viu de tots els temps. Entre el seu catàleg d’obres destaquen recentment una òpera, “Don Joan, príncep de les tenebres”, amb text i dramatúrgia de Palau i Fabra, estrenada l’any 2006 al Mercat de les Flors, una Suite per a Violoncel Sol i un Concert per a violí i orquestra, “Violintango Concerto”, que s’estrenarà durant el present any 2009.

Els solistes

2009-04-21T00:03:00.001+02:00

LARYSA ZUYENKO · SOPRANO

Guardonada amb el títol d’Artista Honorífica d’Ucraïna, Larysa Zuyenko inicià els seus estudis musicals al Conservatori Superior Estatal Komitas de Yerevan de la mà del Prof. R.M. Bahdasaryan, i posteriorment els finalitzà a l’Acadèmia Superior de Música d’Odessa sota la supervisió de l’Artista del Poble Ucraïnès H.A. Polivanova. Ja des del 1986, Zuyenko fou invitada com a solista principal del Teatre Estatal d’Òpera i Ballet d’Odessa, càrreg que desenvolupa artísticament des de llavors. Larysa Zuyenko ha realitzat extenses gires de concerts i produccions operístiques per tot el món, destacant importants i destacades aparicions a països com: Itàlia, Espanya, Anglaterra, Alemanya, Suïssa, Canadà, Àustria, França i Xipre, entre d’altres. Cal fer esment de les col·laboracions assídues com a solista a l’Òpera Nacional de la Bastille, París, en el rol de Violetta, de l’òpera “La Traviata” de Verdi, treballant amb artistes de la talla d’Angela Gheorghiu, R. Vargas, V. Lukyanec i V. Hryshko, acompanyats per l’Orquestra Simfònica del Teatre de la Bastille sota la direcció del seu titular J. Conlon. L’any 2000 formà part del repartiment de l’òpera de Prokovieff “Guerra i Pau”, en el paper de Dunyasha, que s’estrenà també a París, i posteriorment treballà amb la Companyia d’Òpera Internacional d’Ellen Kent. El seu repertori es extensíssim i entre ell cal destacar els paper de: Gilda (Rigoletto), Rosina (Il Barbiere di Siviglia), Mimi i Museta (La Boheme), Micaela (Carmen), Lucia (Lucia de Lammermur) i Cio-Cio San (Madam Butterfly), entre d’altres.

NATALIA DATSKO · MEZZOSOPRANO

Graduada l’any 1987 al Conservatori Superior de Música de Lviv, sota el mestratge del Prof. P. Karmalyuk, Natalia Datsko va saltar a la fama el mateix any en guanyar el 2n premi del Concurs Internacional “Maria Callas” de Grècia. Posteriorment va prosseguir la seva formació vocal a l’Escola Superior de Cant de La Scala de Milà, temps durant el qual va rebre importants guardons i reconeixements, entre els que destaquen els Primers Premis en els concursos internacionals “Ettore Bastianini”, a Sienna (1988), i “Verdi Voices”, a Busiest (1988). L’any 1989 finalitzà els seus estudis de perfeccionament a l’Acadèmia de Música “Carlo Batons” de Busiest. Des de llavors la seva trajectòria artística i concertística ha estat imparable i meteòrica, començant amb importants gires de concerts per França, Itàlia i els EUA, acompanyada per grans figures de la lírica com són D. Horovstovsky, O. Kulko, T. Nikolsky, B. Piavko i liderats per Irina Arkhipova, culminant amb un concert benèfic al Covent Garden de Londres. L’any 1989 va realitzar el seu debut operístic en el paper de “Leonora”, a l’òpera “Il Trovatore”, en el marc del Teatre Forum d’Holanda, i tot seguit participà a l’òpera “La reina d’espases” dirigida per Vladimir Fedoseyev a la Sala Gran del Conservatori de Moscou. Durant el 1990, Natalia Datsko prengué part en diversos repartiments operístics en versió de concert acompanyada per l’Orquestra Simfònica de la Ràdio i Televisó Italiana, sota la batuta de V. Fedoseyev, tot actuant a la Sala Beethoven del Teatre Bolshoi de Moscow Entre els anys 1990 i 1993, Datsko fou solista del Gran Teatre de Graz, a Àustria, i des de llavors emprengué una intensa activitat concertística actuant amb les millors orquestres i als grans teatres i auditoris de les principals capitals de Rússia i dels països de l’Est: Moscou, St. Petersburg, Kiev, Kishinev, Minsk, Kaliningrad, Novosibirsk, Smolensk, Ufa, Perm i Lviv, entre d’altres, actuant també a sales internacionals tan prestigioses com el Carneguie Hall de Nova York o el Wigmore Hall de Londres. Grans gires de concerts han permés donar a conèixer la que es considera actualment millor soprano ucraïnesa a països com Alemanya, Itàlia, Espanya, Anglaterra, Holanda, Grècia, i un llarg nombre d’indrets on han tingut la oportunitat d’ovacionar calurosament aquesta gran cantant que des de l’any 2007 fou nomenada solista del Teatre Nacional d’Òpera i Ballet de Lviv.

OLEG LYKHACH · TENOR

Guardonat amb el títol d’Artísta Honorífic d’Ucraïna, Oleg Lykhach és des de l’any 1986 solista principal del Teatre Nacional d’Òpera i Ballet de Lviv. Graduat a l’Acadèmia Superior Estatal de Música M. Lysenko de Lviv, sota la direcció del Prof. R. Vitoshynsky, Artista del Poble Ucraïnès, Oleg Lykhach realitza una remarcable activitat concertística internacional amb la companyia d’òpera del Teatre Estatal “Ne Zurysj” de Lviv, tot actuant a països tan diversos com Polònia, Alemanya, Anglaterra, Argentina, Quatar, Brazil, Paraguay, Bèlgica i Canadà. Apoteòsiques han estat les seves actuacions a festivals internacionals com els de Petch (Hungria), Loaf, Nurember i Bad-Kroyachnah (Alemanya), Mendzydzroe (Polònia), etc. L’any 1998 fou invitat per l’Embaixada Ucraïnesa a realitzar un concert per cel·lebrar el 160è aniversari de “Rusalka Dnistrova”. Des del 2002, Oleg Lykhach treballa amb el Teatre Estatal d’Òpera i Ballet d’Odessa, l’Òpera Nacional de Moldovia i la companyia d’òpera i ballet Ellen Kent International. Des del 2005 col·labora amb l’Òpera de Wroclaw (Polònia), on fou comvidad a represental el paper de “Yontek” a l’òpera Halka d’Stanislaw Moniuszko. Oleg Lykhach és considerat actualment com un dels millors tenors de toda l’Europa de l’Est, havent actuat amb les millors orquestres del seu país i en les millors sales de concert i auditoris de gran part d’Europa. Recentment participà en una gira de concerts per Grècia acompanyat per l’Orquestra Simfònica de Lviv, sota el seu titular, Melani Mestre.

YURIY TRYTSETSKY · BAIX
Solista del Teatre Nacional d’Òpera i Ballet de Lviv des del 1992, Yuriy Trytsetsky rebé la seva formació vocal de la mà del Prof. M. Sheliushko i O. Darchuk a l’Acadèmia Superior Estatal de Música de Lviv i seguidament al prestigiós Institut Gnessin de Moscou sota la direcció del Prof. A. Eyzen. Inicià la seva activitat professional al Teatre d’Òpera i Ballet M. Glinka de Chelyabinsk, on fou nomenat solista des de l’any 1987 al 1992, interpretant ja repertori per baix degut a la força i al timbre tan peculiars de la seva veu així com pel seu registre de baix cantabile. La crítica ha ressaltat en tot moment la seva gran qualitat com actor així com el temperament i la sinceritat de les seves interpretacions. Gires de concerts l’ha dut als més grans escenaris d’Àustria, Itàlia, Alemanya, França, Holanda, Dinamarca, Polònia, Bèlgica, Rússia i el Líban, entre d’altres, no només com a cantant líric sino també en la seva faceta d’intèrpret de cançons folkòriques de Rússia, Ucraïna i Polònia.

Més material gràfic

2008-04-23T14:06:00.000+02:00

Flash animat amb música

http://www.bcnartis.com/images/stories/respira_tresc.swf

Documents pels mitjans de comunicació

2008-04-22T09:28:00.000+02:00